4K 藍光影片規範出爐，定名 Ultra HD Blu-ray

Ultra HD / 4K 話題，已經由電腦顯示器與電視機廠商，接連炒作超過一年時間。不過應用之一的影音光碟規範，BDA 直到日前才正式公布，除了命名為 Ultra HD Blu-ray，也設計了新的識別標誌。Ultra HD Blu-ray 不只採納新的影音標準，因應資料量大增還更改碟片容量規格，這對電腦族來說可能不是什麼好消息。

等待許久，藍光光碟聯盟（Blu-ray Disc Association，BDA）終於在日前，釋出下一代藍光影片規範資訊。新規範是針對 Ultra HD / 4K 應用而來，除了定名為 Ultra HD Blu-ray，官方同時為它設計新的識別標誌，用以和現行 Blu-ray 規範區隔。集合諸多新元素於一體的 Ultra HD Blu-ray 規範，BDA 官方預定今年夏天正式開放授權，意味 4K 世代真的不遠了。 

Ultra HD Blu-ray 影片壓制將採用公布已久的 H.265 / HEVC（High Efficiency Video Coding，高效率視訊編碼）格式，除了解析度從現行 1920 x 1080 提升至 3840 x 2160，圖框畫面速率也提高到 60FPS（幀）。不單單是解析度提升 4 倍，Ultra HD Blu-ray 還整合其他新的影音標準/機能，藉以提供優於 Blu-ray 的影音體驗。

如新增支援 BT.2020 色彩標準，Blu-ray 所採用 BT.709（或稱 Rec.709 ）色彩空間無法顯示任一色光譜，Ultra HD Blu-ray 換用 BT.2020（或稱 Rec.2020 ）標準以增加可見彩色光譜範圍。連帶改善的還有色彩深度（Color Depth），從過往 8bit 隨之提升至 10bit，此外色彩取樣（Chroma Subsampling）確定為 4:2:0。

另外新增的還有高動態範圍（High Dynamic Range，HDR），能夠保留更多影像明、暗細節，而不是犧牲過亮、過暗的部分，將能使細節呈現與色彩更為精細。換言之，Ultra HD Blu-ray 體驗不只是解析度提升 4 倍帶來更為細緻的影像，由於還能夠呈現更為豐富且精準的色彩，整體影像也將更為逼真寫實。

如以往，Ultra HD Blu-ray 也會整合最新的環繞音效處理技術，以期影音體驗達到最佳化。將會成為首選標準音效格式仍為 Dolby 與 DTS，雙方最新的 Atmos（杜比全景聲，如國賓大戲院已經導入採用）和 DTS：X（天空環繞聲道音效），都是基於物件導向式環繞音效技術開發而來，可以創造出更為逼真且精準的身歷其境音效體驗。

Ultra HD Blu-ray 亦將支援 Digital Bridge，其作用和目前的 Digital Copy 相仿，但 BDA 官方尚未提出詳細應用說明。其可能作用簡單來說，就是播放 Ultra HD Blu-ray 影音光碟的裝置，能透過網路影音串流之類模式，讓使用者利用手機、平板之類裝置來觀賞影片。至於前些年強力炒作的 3D 話題，BDA 尚未將之納入 Ultra HD Blu-ray 規範之中，據稱目前還沒有相對應計畫。

另外值得留意的是儲存媒體，因應 4K 乃至於新音效編碼格式等資料量需求，BDA 做出 Blu-ray 推出十餘年以來最大的轉變，將採用新規格碟片。目前已知兩種格式，分別為雙層 66GB 與三層 100GB，資料流量分別達 108Mbps 與 128Mbps。反觀現行 Blu-ray，雙層碟片容量僅只有 50GB，三層的 BDXL 則是同為 100GB，基本資料流量為 36Mbps。

此舉是否會對 Ultra HD Blu-ray 推廣造成衝擊？其影響可能微乎其微。因為現行 Blu-ray 播放器並未支援 H.265 / HEVC 壓縮格式解碼，而且至多只配備 HDMI 1.4 輸出介面，無法達到 3840 x 2160 @ 60Hz 輸出要求。換言之，既然橫豎都得採購新的 Ultra HD Blu-ray 播放器，那麼碟片規格如何轉變就不再是個問題、變數。

當然了，Ultra HD Blu-ray 播放器會向下相容 Blu-ray 規範，仍然可以正常播放觀賞現有碟片。目前可預期會遭遇難題的是電腦平台，即便 Blu-ray 應用老早式微，如果有意在電腦平台上觀賞 Ultra HD Blu-ray 影片，很可能得換購新一代光碟機/燒錄器才行。但相容設備何時會出現，這就得看 Pioneer 等碟機廠商，如何評估 Ultra HD Blu-ray 潛在商機而定。

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心得：

科技日新月異,連傳統的ＤＶＤ也由原本的 720Ｐ,ＦＵＬＬ ＨＤ Blu-ray,到現在最新的 Ultra HD Blu-ray,Ultra HD Blu-ray,不只是影像解析度上提升 4 倍帶來更為細緻的影像，由於還能夠呈現更為豐富且精準的色彩和細節，整體影像也將更為逼真寫實。

雖然現在在數位的時代,以規格來說,影像的傳遞方式都從傳統的碟片被檔案（透過如影音平台itunes...等）取代,由於檔案較為便利,也較為快速。

但是在特定客層上還是有需要使用碟片的客層存在,其檔案傳輸的影片,較無法將全部影片的細節給收錄進去,如音效以及畫質的明暗細節上的表現,無法較藍光片的表現來得好。甚至是最主要的檔案容量的問題,由於畫質上的提高 加上其他附帶的細節,在影片的儲存容量上以及下載上,勢必是龐大而且耗時的,所以在藍光片上直接讀取的優勢也會比較明顯！

最後由於但Ultra HD Blu-ray的更新,整體也會再帶動實體機型的變動,未來 Blu-ray的走向以及更新,我們可以再多加留意！

什麼是ILM？14件事情讓你更了解特效龍頭光影魔幻工業

《星際大戰》（Star Wars）導演喬治盧卡斯（George Lucas）當初在為了拍攝第一部星戰電影，因為20世紀福斯公司沒有特效部門，所以他自己成立了特效公司光影魔幻工業（Industrial Light & Magic，簡稱ILM），ILM至今拿下了15次奧斯卡最佳視覺特效獎，18座奧斯卡技術貢獻成就獎，以及其他無法計算的獎項，它也是唯一獲得美國國家科技獎章的特效公司。40年來ILM公司製作了317部電影的特效，ILM為了慶祝40年來的成就，釋出了一個影片帶大家回顧這40年來的作品，「哈利波特」系列、「變形金剛」系列、「回到未來」系列，幾乎你能夠想到的商業大片都在他們的成績單上面，而Collider要帶大家深入ILM的歷史，找出了14件重要的事情讓大家更了解ILM這間公司。

• 這是一群小伙子打出來的天下。一開始喬治盧卡斯找來了一大群人，個個都是20出頭的年輕小伙子，而且幾乎都沒有做過劇情電影的特效，他們在洛杉磯的Van Nuys機場旁邊找了一個工廠廠房作為工作室，佔地120平方公尺（約36坪），視覺特效總監John Dykstra想起那時，描述那個地方聞起來就像是體育館置物櫃的味道，而且裡面非常炎熱，只要他們在做模型工作時，室內溫度就可能到達50幾度。而且當時的門是塑膠的，所以他們每次聽音樂聽到一半，都會被迫要關小聲一點，可見當時的工作室非常的陽春。

• ILM的名字是怎麼來的呢？他們當時在準備成立公司的資料，就想到那要叫公司什麼名字呢？公司就設立在工業公園，他們就拿了Indusrtial這個字，又因為John發明了Dykstraflex機器，公司又有很多攝影的東西，他們就想要用光影（Light）作為名字的一部分，而最後喬治盧卡斯說了一句話，確定了工作室的名字。「別管什麼工業什麼光影了，我們要創造的是魔幻（Magic）！」

• 在《星際大戰》上映前的9個月，他們只做好了一個鏡頭的視覺特效。
• 喬治盧卡斯當時並不知道《星際大戰》叫好又叫座，因為他上映後就去夏威夷度假了。
• 尤達大師（Yoda）是他們最大的挑戰，也因此他們開創了ILM的電腦部門，皮克斯電腦也就此產生。
• 被賈伯斯（Steve Jobs）買下的皮克斯影業，後來跟自己以前的母公司ILM競價想要拿到詹姆斯卡麥隆（James Cameron）製作的《無底洞》（The Abyss），最後詹姆斯卡麥隆還是交給了ILM做特效。
• 一億美金預算的《魔鬼終結者2》（Terminator 2）是當時他們接下最大預算的電影，而他們以專業的技術贏得了大家的讚賞。
• 《魔鬼終結者》裡面的反派角色T-1000穿過門的時候，發出的聲音其實是狗食倒出來的聲音，這個聲音特效只花了75分美金。
• 《侏羅紀公園》（Jurassic Park）的恐龍本來要用逐格動畫拍攝，但ILM的特效師們決定要用CG呈現恐龍，於是他們到動物園拍了犀牛與大象，研究他們皮膚的皺摺，最後意外的讓其中一個製作人凱斯琳甘迺迪（Kathleen Kennedy）看到Demo畫面，便決定把Demo送去給導演史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）看，而他們當下就立刻採用了這個方案。
• ILM公司為《龍捲風》（Twister）製作了一個簡短的概念影片，製作團隊看了之後就立刻決定要開始拍攝這部電影，而當時他們甚至連劇本都還沒有。
• 麥可貝（Michael Bay）是一個非常愛大吼大叫的導演，而且他還以此為樂。有一次麥可貝看完了試片，覺得還不夠滿意所以就打給ILM的總監，對他大吼說我剛看了一部我還不能上映的電影，總監當下不知道該怎麼樣回應，只好也吼回去，就這樣持續了五分鐘的互吼。隔天麥導演到了工作室，跟總監說，其實他覺得昨天那樣蠻好玩的，然後他們就繼續了這樣的互動…
• 喬治盧卡斯到現在仍然認為漫威漫畫裡的霍華鴨（Howard the Duck），如果使用數位特效製作的鴨子，重拍的電影一定相當成功。
• 《魔獸世界》（Warcraft）將會是ILM 20年來做過最棒的一次特效。
• 史蒂芬史匹柏說，如果ILM負責探索太空，我們現在已經殖民到火星了。

雖然ILM公司與皮克斯公司有一段不解之緣，但兩個公司對於現今電影產業都有非常大的貢獻，從這14件事情裡可以看到ILM公司提供電影產業一個非常可靠的特效後台，讓電影創作者可以更天馬行空地製作電影，也讓觀眾享受更豪華的視覺饗宴。

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心得：

現今的商業電影,我們可以看到都是特效視覺為主,特效技術越為高超,所製作出來的畫面以及流暢度就越高,越可以將觀眾帶入影像中的世界。而其中的翹楚就是美國導演喬治·盧卡斯（George Lucas），於1975年專門建立的特效公司“ＩＬＭ”（光影魔幻）Ｉ是指 Indusrtial  Ｌ是指Light Ｍ則是 Magic  ！

40年來ILM公司製作了317部電影的特效,甚至還拿了一座美國國家科技獎章,可見他們不只是在電影的動畫特效上的成長,甚至是影視科技的進步,都可以看得到他們的足跡！就如同 史蒂芬史匹柏說，『如果ILM負責探索太空，我們現在已經殖民到火星了。』足以見識到他們的成功以及成就！！

舉例來說 十分著名的魔鬼終結者2（Terminator 2）,在商業和評論兩方面均獲得了巨大的成功，並對流行文化特別是科幻、動作類電影產生了深遠的影響。該片在視覺效果和電腦成像領域取得了很大的突破，製作了第一個完全由電腦成像製作的電影主角，並且首次將真實的人物動作應用到電腦成像製作的角色中（簡稱「動作捕捉」）這些是拜ＩＬＭ所賜！

ＩＬＭ帶領人類體驗全新的觀影體驗,影響至我們現在的影片製作！