2015年4月3日 星期五

西方記者:遇難家屬我們不拍照


報導日期:2015.3.28
3月26日幾名中學生在德國哈爾滕市的文理中學前悼念在飛機失事中遇難的同學,在媒體發表的圖片上,為了保護隱私,她們的臉都被打上了馬賽克。 (圖片來源:SASCHA SCHUERMANN/AFP/Getty Images)
【記者文婧/報導】150個鮮活的生命,和那架德國之翼飛機一起,墜落在渺無人跡的阿爾卑斯山上,將超過150個以上的家庭帶入無盡的哀痛中。

在北威小城哈爾滕(Haltern),16個家庭正在等待他們的孩子——16名去西班牙巴塞隆納做交換學生的中學生,重新回到家人的懷抱。等來的卻是天人永別。

在白雪覆蓋的阿爾卑斯山上,在哈爾滕的中學前,家屬和朋友們點燃蠟燭,獻上鮮花。悲痛、震驚、哀悼、不捨⋯⋯融入到了淚水中。

然而,翻遍了德國的平面和網路媒體,卻沒有一張遇難者家屬痛哭的大特寫,那些家屬和朋友的照片不是遠景就是側臉。

幾十家國際媒體的記者扛著攝影機和照相機,駐紮在失事地點進行報導,哈爾滕這個默默無聞的小城也成為媒體關注的焦點。難道這麼多記者會「集體失職」?

在法國阿爾卑斯山上飛機失事的地點附近,各國記者已駐紮許久,但沒有人把悲痛的家屬拍下來發表。
(BORIS HORVAT/AFP/Getty Images)
看看下面這段對話,就明白了箇中原因是什麼。

一位名為Grit Maroske的讀者在德國《世界報》(Die Welt)的臉書上給編輯留言:「請不要刊登(16名遇難學生的)同學的照片。」「不要」這兩個字還被寫成大寫,用以加強語氣。

《世界報》隨後回應:「別擔心!我們這裡不會刊登遇難者的親屬和朋友的照片。」

這段對話後面是一連串讀者回覆,清一色向報社表示感謝。還有的人寫道:沒有人需要這種照片,(事件本身)已經夠可怕。

一位嫁到德國來的台灣媳婦在自己的臉書中寫道:「真的,苦痛當頭,不需血淋淋的扒開,在媒體鏡頭前哭訴。出事家庭的痛,媒體都已自律,凡事尊重,保護隱私。媒體圖片的靜默,讓我深深的感動與感謝。」

相關連結:新聞來源(大紀元時報)


讀後心得:

《世界報》此舉令人感到非常貼心,像這樣媒體自律的光景不僅讓罹難者家屬能夠懷抱著尊嚴及隱私看著悲傷的新聞而不會過度沮喪,更能展現出一個國家的媒體是否和人民有良好的互動。報導末段中引述了嫁去德國的台灣媳婦心聲,其實很明顯能看出台灣媒體在這方面仍有許多改進或更好的空間。

對比台灣,其實是一件大家都習慣卻不應習慣的詭異現象(又或者說,可能是大家無力改變媒體生態?)日常生活中或是網路論壇上都很常見到一個情境:有人分享了一篇很悲傷的報導,然後網友或朋友會模仿記者的口吻戲謔道:你小孩車禍死了你會不會很難過?從我記憶猶新的事件來說的話,就是藝人許瑋倫過世的新聞,印象中一名中天記者欒秀針在瑋倫遇難後竟然直接對瑋倫的爸爸問道:會不會擔心許瑋倫回不來了?

除了德國,再以日本為例來談,以我在網路新聞引據日本媒體的情況來說,他們在廣島土石流時,會把災情現況報導出來,也有現場災情報導,但絕對不會見血;縱使有現場採訪災民,也會選擇災民被安置好之後再進行採訪;御嶽山火山噴發時,在觀光客及居民疏散完畢前,只會放出火山現況以及空拍的畫面,而現場疏散情況則由非常快速及準確的即時連線報導來處理,完全沒有死傷者的畫面。這就是日本的媒體自律,我認為這理應是一項能讓社會風氣改善以及穩定民眾情緒、安撫恐懼心理的好政策。

但台灣媒體似乎不吃這一套,收視率/點閱率取向的電視媒體/網路媒體比比皆是,除了政治、演藝、腥羶色及俗稱的台灣三大電視台(PTT、Facebook、Youtube)占了異常高的比例外,想要看到一篇好的新聞,恐怕只能從逐漸壯大的獨立媒體中見到高比例的光景,在面對這樣詭異的現象時,我們這些年輕的新聞工作者勢必要逐漸進行改變,讓台灣變得更好,讓台灣媒體不再是商業走向,更要處處為人民著想。

2015年3月31日 星期二

樂高榮登最具影響力品牌 ,群眾外包功不可沒

SmartM 2015年03月30日

以下節錄原文

樂高在2014年擠下法拉利,成為全球最具影響力品牌。(圖/SmartM)

 英國品牌價值諮詢公司Brand Finance每年對企業的行銷投資、品牌權益(商譽)與企業表現進行評估,計算企業的品牌影響力指數。2014年全球品牌影響力指數排名中,樂高擠下在2012與2013蟬聯冠軍的法拉利,成為全球最具影響力的品牌。


(圖/SmartM)

2013年,樂高還在前五名之外,經過一年,樂高就登上冠軍寶座,這是如何辦到的?汽車雜誌Road&Track歸納出幾個主要原因。
1.風靡全球的樂高電影
2014年推出的樂高電影在全球創下五億多美元的票房,更不用說周邊商品的進帳,而且這些營收仍持續成長中。樂高電影打破了世代藩籬,並運用大眾文化之力,將觸角成功擴展至娛樂圈。
2.大小通吃、老少咸宜
不論是哪個年齡層,都可以找到樂高的愛好者。對年輕族群而言,這是有趣又富有創意的娛樂,對成年人甚至年長者而言,樂高是陪伴他們長大的玩伴,那些美好的回憶是樂高之所以能大小通吃、老少咸宜的重要原因。
3.擁有大量授權
從星際大戰、魔戒、史酷比到Marvel的超級英雄們,樂高已取得許多電影授權,而且清單愈來愈長。當然,也別忘了樂高的原創電影。這些授權為樂高進軍娛樂圈提供了堅固的後盾。
4.巧妙平息眾怒
綠色和平組織曾抨擊樂高與殼牌石油的合作,會助長殼牌公司破壞生態的氣燄,但樂高巧妙地回應綠色和平組織的批評,一方面表示將會持續履行與殼牌的既有合約,維持公司商譽,一方面聲稱未來不會續約,以平息紛爭。
找回與人連結的核心價值
從2003年差點破產到2015年拿下全球最具影響力品牌的冠軍,樂高這一路走來並不輕鬆。一篇品牌管理的期刊指出,受到電動與電腦遊戲的打擊,這個曾深受兒童和青少年喜愛的公司逐漸失去光環。除了管理與策略方面出狀況,最大的問題是他們與消費者漸行漸遠。即使他們努力推出新產品吸引消費者,但卻因不符合消費者期望,銷售每下愈況。
儘管有滿腔的創新熱忱,但卻缺乏明確方向,以至於樂高屢戰屢敗。剛開始,樂高也搶搭數位遊戲熱潮,推出LEGO Mindstorm產品,沒想到產品很快就被破解並在網路上分享,甚至有人用樂高的原始碼做出更棒的設計。一開始樂高倍感威脅,但最後他們放棄訴諸法律, 並決定和這些駭客們碰面,了解他們的想法。樂高也發現網路上有許多樂高迷所組成的社群,於是樂高決定與這些人合作,請他們協助開發產品。
這個天雷勾動地火的合作讓樂高重新與市場接軌,並更樂於接納網路社群的意見。之後的LEGO Ideas群眾外包平台與使用粉絲做為品牌大使的計畫更強化了樂高與消費者的連結。不過樂高也並不都是被動的一方。他們會提出問題、引導討論、設定流程和想法的接受度。
如果樂高仍執著在製造積木玩具,而不是跳出框架思考,借助群眾外包的力量,並與消費者連結,或許就不會有今日的樂高了。成功轉型的樂高不僅營收年年增長,更成了創新的代名詞,面子裡子都賺到了,這真是當初樂高始料未及的吧。
心得:
一開始看到這項數據其實有點出乎意料之外,一來是仔細端倪榜上有名的大品牌居然沒有任何3c品牌,二來是對於這個英國的品牌價值咨詢公司感到陌生,但先不管這個排行榜的依據及可信度如何,近年來「玩具+電影」已經成為一種行銷話題,如變形金剛、玩具總動員、復仇者聯盟等都成功藉由電影製造話題的推出週邊玩具。
然而,一向礱斷了積木市場的樂高竟然會面臨破產危機?據了解,2002年,樂高曾推出嬰兒及女生積木,結果兩年慘虧3億6000萬歐元(約台幣150億元),我想就如同文中指出,樂高最大的危機就是與消費者漸行漸遠,關起城門來沈溺於自家的樂高王國,即使努力推出新產品仍無法吸引消費者,可見得樂高市場中有許多成人玩家,背後必需富含引人入勝的故事性才容易打動消費者,因此看準娛樂市場加強商品授權,與電視及電影人物合作(如星戰、超級英雄、哈利波特等系列),更能提高收藏價值,增強玩具人購買意願,而這大概也是樂高電影中必須借由超人、忍者龜、蝙蝠俠等巨星們去襯托一個平凡小人物冒險故事的原因吧!
另外,文中更指出樂高能在2015年拿下全球最具影響力品牌的冠軍,可要歸功於LEGO Ideas群眾外包平台,善用網路社群的力量,建立與群眾互動的集體智慧平台,並且廣納網路社群意見,及時得到樂高迷的反饋,成功強化與消費者的連結將品牌觸角延伸各界。








為新社群媒體鋪路?Facebook 打算與媒體網站合作直接提供新聞內容




著媒體變得越來越仰賴社群平台所導入的人氣,也讓臉書的日漸壯大。現在,這樣「魚幫水,水幫魚」的共生關係將可能變得更加緊密。根據紐約時報的消息,Facebook 已經默默地與六家包括紐約時報、Buzzfeed、國家地理與我們的姐妹站哈芬登郵報等媒體洽談,打算嘗試直接將報導內容放在社群平台的新合作模式。這樣的做法,目前解釋是希望能減少使用者等候網站讀取的時間 -- 根據臉書的資料,在行動平台讀取外部網站平均約耗時 8 秒左右,而這的確讓人有些不耐。

當然,不得不說這些讀取資料當中也包含了經營網站不可或缺的廣告資訊,所以也難免遇到利益上的爭論。雖說未來臉書有提及了相關的廣告收入分成機制,但這個做法說真的怎麼看都是社群平台得利較多 -- 既拿到報導內容又要網站放棄點擊率,也因此 Facebook 必須確保這樣的協議,將可為內容提供者帶來雙贏,才有可能讓幾間媒體選擇解開固有的內容散播政策。而且據說,這其中還包含了讓媒體能自行選擇 Facebook 發文的目標群眾的交換條件...
 
必須說,以往該公司並沒有太多與他人分成廣告收益的前例 -- 雖然有與 NFL 分過收益,但這次的案例顯然複雜很多。目前來講,感覺臉書近期的策略是比較希望將自己塑造成網路媒體的新平台。另一個例子可以看看他們在影片內容的策略,看起來的確是挑戰 YouTube 現今的地位。


原文出處:
http://chinese.engadget.com/2015/03/25/facebook-hosted-news-content/?ncid=rss_truncated

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心得:
對於使用者來說這應該是一項好消息,由於不需要再另外開啟連結,而可以更加迅速的瀏覽起訊息,且就以往的使用經驗來說,大部分的超連結,一開始會先出現的是廣告的視窗,這會影響使用者的在獲取訊息的速度,但是一旦變成了像是臉書所計畫整合報導內容的新訊息呈現模式,也會間接衝擊傳統的點擊數量,以及廣告的擺放方式。

我們也可以觀察這項改變是否會間接改變訊息的產銷模式,在頁面排版設計上的更新以及使用者和其他相同平台商的新思維!

最後我們可以觀察到 現在引領社群網站的龍頭-臉書 ,在整合以及行銷上的改變,越來越有獨大的趨勢,可以看見臉書在社群平台上和媒體訊息的野心!



2015年3月30日 星期一

百大雙胞胎DJ-NERVO

  來自澳洲的雙胞胎姊妹Miriam NervoOlivia Nervo出生於1987年,本來有可能會成為服裝設計師,不過最後決定攜手投向音樂的懷抱,組成DJ搭檔Nervo。外型亮眼的兩人不但是模特兒,還具備獨特的音樂品味,一舉一動都備受矚目唷!厲害的是,這對姐妹花今年才27歲,就已經得過葛萊美獎,名列全球百大DJ。不僅如此,歌喉不錯的兩人,除了當DJ,偶爾還會獻聲自己唱,這樣有才華又有臉蛋的正妹,怎麼能不好好認識一下呢!
曲風:HouseElectroBig room House
2012年世界百大DJ排名:No.46 
2013年世界百大DJ排名:No.16
2014年世界百大DJ排名:No.21 

  Nervo的作品雖然都是節奏感強烈的電音,卻很適合女生唱,還沒紅之前曾經跟著小甜甜布蘭妮一起做巡迴演唱會,知名的歐美女歌手凱莉米洛、小野貓、Ke$ha等等都曾向她們邀歌,全球有名的DJ像是Avicii、David Guetta,也都是她們的合作對象。近年,這對雙胞胎開始做自己的表演,在世界各地巡迴表演,受到熱烈歡迎。 
  不只在西洋音樂界很有影響力,Nervo也曾跨足亞洲音樂界。不但幫安室奈美惠寫過兩首歌《Hot Girls》、《Love Story》,甚至連我們耳熟能詳,蔡依林的《舞孃》、《Mr.Q》都是她們的作品!

新聞來源:http://m.niusnews.com/index.php/mobile/view/26911?fromWeb=1
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  電子音樂,是使用電子樂器以及電子音樂技術來製作的音樂;而創作或表演這類音樂的音樂家則稱為電子音樂家。在全球化的浪潮席捲當代文化的過程中,因為資訊發達、運輸方便,使得資訊、物資、知識流通都更流暢,更因為科技的進展,使得地理上的距離不再是距離,音樂的影響力更不外乎。
  去年年底在朋友的推薦下,參加了Nervo為主秀的EDM(Electronic Dance Music )派對,DJ舉凡播放、介紹、刮盤、混音、編曲、創作電子舞曲音樂,都屬於DJ的範疇。起初對於電音的瞭解,僅止於有些吵鬧且不符合現在時下流行趨勢的音樂,而在參與這項活動後,徹底翻轉對電音的誤解。整場秀以音樂結合了舞台、燈光、字幕的投射、影像等等,從一開始音樂播放的那一刻,就能感受到音樂帶給人身心靈的一股力量,隨著音樂的律動,也能釋放心中的壓力,而台下的觀眾也會隨著Nervo給予的互動做出回應。現場帶動的DJ透過即時創作的作品來表達自我,在風格型態多變的現代音樂作品中,以感知為音樂的基礎,增添更多電腦製作的媒材組合,在音樂作品中創作更多新的音響以及多變的節奏所展現新穎的音樂風格。這種充滿著新鮮、刺激的聽覺效果,在音樂界中產生不同的看法,無論如何這類的作品還是受到了明顯的關注。葛來美獎在2004年之前只有舞曲獎,但在2005年之後多設立了電子舞曲專輯獎,可見得電子舞曲地位已經提昇。
  音樂是我們生活中最直接的娛樂和心靈的力量,不論哪個時代,我們都會借由各種器具來製作音樂。而現今電子音樂人不斷的嘗試和創作,透過新科技融入新元素到音樂中,就是文化創意產業革命,培養有創意的人才,更彌足珍貴。



                                                                2014 tomorrowland

台北吸引好萊塢 CNN說讚

(中央社台北27日電)盧貝松(Luc Besson)電影「露西」、馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)作品「沉默」相繼到台北取景,熱門影集「陰屍路」男星也將造訪,台北正迅速成為好萊塢部分名導拍片必訪的亞洲城市。
美國有線電視新聞網(CNN)報導,在「陰屍路」(The Walking Dead)飾演副警長瑞奇的安德魯林肯(Andrew Lincoln)5月會在台北拍片。

台北市電影委員會總監饒紫娟表示,去年有92組外國電影團隊到台北拍電影,多過2013年的56組團隊。

饒紫娟在香港告訴CNN:「我們希望整個島嶼能像個大電影製片廠。」

儘管台灣孕育許多名導演如楊德昌和侯孝賢,但過去多年,台灣經常受忽視,海外拍攝團隊更青睞香港、上海和東京。

2006年上映的「不可能的任務III」(Mission Impossible III)曾經叩關台灣,想讓阿湯哥攀爬當時的世界最高樓台北101,但礙於繁文縟節,拍攝團隊最終讓湯姆克魯斯在大陸的53層樓上海中銀大廈完成讓影迷印象深刻的高空躍下。

對此,饒紫娟說:「我們失去讓世界認識台北的機會。」台灣導演李安獲奧斯卡最佳導演獎作品「少年PI的奇幻漂流 」(Life of Pi)近8成在台灣取景,包括台中水湳機場、台北木柵動物園、屏東白榕園等,更讓台灣贏得對拍攝團隊友善且價格親民美譽。

日本導演三池崇史遭日本鐵路當局拒絕後,轉而到台灣高鐵拍攝犯罪電影「十億追殺令」(Shield of Straw)槍林彈雨動作場景。

馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)作品「沉默」(Silence)預計2016年上映,敘述2名年輕葡萄牙耶穌會教士訪日本的故事,也踏上台灣取景。

有鑑中國大陸對電影產業設下許多限制,使得台灣成為許多導演心目中取景的備案。如香港大導吳宇森拍攝「太平輪:亂世浮生」時,就分別在台灣和大陸取景。
新聞來源:http://www.cna.com.tw/news/amov/201503270067-1.aspx
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心得分享:
看到這則新聞讓我馬上想到城市行銷,城市行銷是最近全世界各國力拼的觀光重點之一。好萊塢的電影有著全世界的票房實力,只要有曝光就有提高能見度的機會,甚至吸引影迷前往朝聖,因此各大城市都積極爭取歐美影視團隊的青睞。譬如變形金剛4在香港拍攝,復仇者聯盟2在韓國拍攝,都是鮮明的例子。

面對以上國家的競爭,我們應該提供更完備的資源協助,以文中提及的台北為例,為了能讓台灣躍上國際舞台,讓全世界更多人認識台灣。當國外電影團隊來台灣拍攝,臺北市電影委員會會負責做整體統籌,還免費協助拍片工作,提升製片環境。但只有這樣是不夠的,鄰近的新加坡、韓國都積極的祭出補助獎勵來吸引好萊塢大片劇組,因此我們政府單位需要提供更有助益的政策與完整的規劃才是。

電影帶動觀光,挾帶著巨大的商機,除此之外,在拍片過程也會提升台灣工作人員的經驗與視野,刺激台灣電影產業的進步,這才是最實質的幫助。

老牌媒體如何抓住年輕世代的心:紐約時報在Instagram的圖像新聞實驗

老牌媒體如何抓住年輕世代的心:紐約時報在Instagram的圖像新聞實驗
新媒體世代 What's Next for New Media 2015/03/28 09:00:00 發表於•國際•科技


有發現美國紐約時報(The New York Times)最近在圖片社群Instagram的大動作布局嗎?目前為止,紐約時報在Instagram上有九個帳號,然而其中的五個都是在這兩個月內新增加的。

紐約時報在Instagram的足跡
除了原本四個主題性質,非常適合以圖片方式分享的官方帳號:
n   時尚(@nytimesfashion):紐約時報最早的Instagram帳號,在20117月成立,目前已經累積超過70萬追蹤者。平均每天發布兩則時尚相關照片,每則照片都會有上千名按讚,以及數十名甚至百名用戶留言。
n   美食(@nytfood
n   旅遊(@nytimestravel
n   紐約時報時尚雜誌T Magazine@tmagazine

紐約時報在過去幾個星期又大幅度地增加了五個帳號:
n   影片(@nytvideo
n   運動(@nytimessports
n   讀者互動帳號(@mynytimes):由紐約時報行銷團隊推出,內容為讀者分享他們與「紙本紐約時報」共度的美好閱讀時光。
n   紐約時報活動(@nytevents):由紐約時報企業傳播團隊推出,內容集結紐約時報相關活動的最新照片。
n   紐約時報(總)帳號(@nytimes):在今年3月初開始啟用。

紐約時報的Instagram的走向
紐約時報表示,大規模地進駐Instragram ,是希望透過Instagram來增加曝光度,以及增強用戶對紐約時報的忠誠度。Instagram的崛起,代表用戶對於影像的興趣開始大幅提升,因此紐約時報希望能透過攝影記者們(Photo Journalists)的作品,讓讀者不僅能重新透過視覺影像,來了解這個世界上每個角落的新聞,並從中認識攝影記者群的工作型態,和他們致力推動影像新聞的熱情。
舉最新成立的紐約時報(總)帳號來說,他們分享的照片不一定是最新的頭條新聞照片,但卻是挑選過具代表性,或能撼動人心的作品。他們希望透過生動的照片,加上簡單的故事背景說明,讀者可以有深刻的閱讀體會。攝影記者也透露,因為作品是在Instagram社群媒體平台分享,而不是登上報紙版面,因此他們在攝影時可以更自由地加入自己的想法,說自己想說的故事。
此外紐約時報在Instagram上呈現的作品,可能來自專業攝影記者使用的傳統攝影設備(像是單眼相機),也可能是手機。雖然有些用戶認為Instagram的核心精神就是行動拍攝,因此傳統攝影器材所照出的影像,不該在Instagram上分享。然而紐約時報表示,他們仍會分享專業攝影器材下的拍攝作品,因為重要的是眼睛看見了甚麼,而不是用了甚麼器材。
不可否認地,透過Instagram,我們有機會看到很多平常新聞網站上看不到的作品。雖然不像網站上的攝影圖片,多是由專業相機拍攝,但這些攝影記者透過行動裝置拍攝的作品,都還是生動地說了一個又一個的故事。這也是紐約時報希望透過Instagram傳達給讀者的:每一幅照片,都可以是一則新聞、一個值得聆聽的故事。



紐約時報(總)帳號的第一張照片,這是攝影記者Bryan Denton在非洲獅子山報導伊波拉病毒危機時,所拍攝的一張照片。這是他在獅子山看到難得的人與人間的親密互動,因為伊波拉疫情的爆發,人與人之間都保持著距離,這讓看到此景的他十分動容。紐約時報也以這張照片作為他們Instagram的開端。

為什麼挑選 Instagram 布局?
Instagram目前有超過3億的全球用戶,用戶特色多為年輕、家境好,且高度熱衷於使用Instagram,他們和Instagram互動的次數大約是使用臉書的18倍。以美國來說,有超過一半以上的1224歲年輕人,是Instagram的用戶,更驚人的是,家境較富裕的年輕人中,有超過八成以上都是Instagram的使用者。
為什麼紐約時報要開始鎖定這群平均年紀輕、家境優渥,且花上長時間待在Instagram平台上的用戶呢?因為這些年輕使用者,都是深具潛力的紐約時報未來讀者群。
透過提早和這些年輕族群互動,建立他們對紐約時報的信任甚至忠誠,當這些年輕人長大,對於即時新聞脈動有需求時,他們將有很大的機會成為紐約時報的忠實讀者,並且願意付費訂閱。這也是紐約時報在Instagram策略性布局的重要考量之一。
一年前,紐約時報自己的內部調查報告指出,紐約時報在邁向數位科技化的腳步仍顯緩慢,雖然紐約時報不斷地流失網路上的(年輕世代)讀者群,但他們似乎仍在模仿著傳統新聞極度重視新聞頭版(A1)的作法,只重視新聞網路的首頁,卻忘了在社群媒體上積極布局,拓展線上觀眾群。
作為應對,在這一年內,紐約時報努力地找尋新的網路時代對策,而大幅度的 Instagram 布局,也象徵著紐約時報開拓社群媒體版圖的重要一步。

文章連結:http://www.thenewslens.com/post/141427/


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心得

WEB2.0下的舊媒體轉型】

|  我認為傳統媒體雖然在短時間內不會被取代,但不可否認的,隨著網路普及和新媒體崛起以及閱聽人習慣的改變等種種衝擊,傳媒面對不小的影響,例如收視率觸及率被網路等其他媒體瓜分,連帶減少廣告的收益,因此,傳統媒體被迫轉型才能存活。而WEB2.0所強調的互動分享,各種社群媒體儼然成為最佳平台,不但能夠及時推廣新聞和資訊,更能在互動的過程中產生更多的價值。

【影像的力量】
  而關於圖片社群的興起,也是一個滿有趣的現象。
  為何紐約時報選擇Instagram?除了文章中提到用戶特色多為年輕、家境好,且高度熱衷使用者之外,我認為有兩個因素,第一是FB熱潮已過,先前甚至有關於臉書老年化的研究出現,年輕人轉移到其他社群媒體,而Instagram就是其中之一。另外,FB上充斥各種商業廣告,我想也是用戶流失的原因。第二點則是跟現代人閱讀習慣有關,網際網路和智慧型裝置普及之後,影像和視頻變得容易取得,紙本慢慢被捨棄,而面對爆炸的網路資訊,閱聽人也不再有耐心一一觀看,所以從部落客、臉書、推特到Instagram等社群媒體,文字篇幅持續在遞減,到最後,圖片取代文字,自成了一個新的社群媒體,用戶拍照上傳與好友分享,用影像說故事。
  而報導中提到的透過Instagram,用戶可以看到平常新聞網站上看不到的作品,我想這除了是吸引讀者追蹤之外,也能激發攝影記者的職業熱情,讓更多好的最品好的故事可以被看見。