新聞媒體用高科技說故事

     

作者 : 那福忠

（2015-03-24）【數位媒體風向球】身歷其境的新聞（Immersive Journalism）持續引發話題。新聞媒體經營者應該要如何初步接觸？

圖／翻攝自Youtube （Brain.com2015-03-09）【數位媒體風向球】新聞媒體的報導，從紙張到網路，從文字到圖片，從聲音到影視，從電腦到平板到手機，下一步是什麼？ 在資訊工業裡，展示技術（Display Technology）不斷進展，新聞報導是否要跟隨，能追得上嗎，消費者能因此更感受到報導的深度？ 一連串的問題，在業界開始討論。尤其是Oculus Rift推出身歷其境的頭鏡，以及Google結合手機的 Cardboard看板，讓我們藉視覺進入虛擬的世界，也就是常說的虛擬實境（Virtual Reality）。 一旦普及，現在的一些展示方式，就顯得平淡而失去了吸引力。   Oculus Rift 虛擬實境頭鏡【Photo Source:https://www.oculus.com/dk2/】 Google 虛擬實境手機看板【Photo Source:https://www.youtube.com/user/unboxtherapy/videos】 今年初本專欄（20150112「2015年的幾個新聞編輯概念」）介紹了身歷其境的新聞（Immersive Journalism），新聞與高科技的結合，有如電玩把自己的角色帶進虛擬現場，與電玩不同的是自己可以親身「進入」虛擬現場，在場內任意行走，以不同角度觀看當時事件發生的情況。 體驗這類新聞，要戴上頭鏡進入虛擬境內，看到的場地與人物，就會與實際發生的情況相似，人物的對話則用實際現場的錄音。洛杉磯南加州大學新聞學院還為一則新聞，實做了「飢餓洛杉磯」（Hunger in LA），看過的人都說雖然知道是模擬的，仍然有相當的震撼。 這類的大製作，花耗時間與人力，非一般新聞媒體所能負擔，且不適合用在時效性的內容，使用的人也要特殊裝備，新聞媒體即使有技術人力，也僅能偶而為之。 Oculus Rift 運用愈來愈廣泛 但上面說的Oculus Rift，是價值200-400美元（約新台幣6,000-12,000元）的眼鏡，而Google的手機看板，是用硬紙板做的一個盒子，把手機放在裡面，在眼睛的位置挖兩個小洞，裝上兩個小鏡片，然後下載虛擬實境的app觀看，盒子只要幾十美元，也可以自己做，看下面一段網路影片的解說。 虛擬實鏡成了新的熱門話題，除了Oculus Rift與Google，微軟也宣佈與Windows 10同時推出的全像鏡片HoloLens；三星日前也推出199美元的頭鏡Gear VR。這些「鏡」大同小易，基本功能都是把平面、靜態的電子畫面，轉換成立體與動態，觀看起來有實體感，甚至自己也置入虛擬境內。 有市場觀察家比喻，現在虛擬實境有如一百年前汽車剛開始流行。言下之意，未來會成為電子影像普遍的展示方式。 知名法國時裝雜誌ELLE在倫敦舉辦時裝秀，負責發行的Hearst媒體集團，特別製作虛擬實境畫面現場轉播，傳送給服飾專賣店Topshop，讓顧客戴上Oculus Rift 頭鏡，觀賞身歷其境的時裝表演。 連鎖飯店萬豪酒店（Marriott），也考慮在客房、會議廳安裝Oculus Rift視聽觀賞設備。加拿大旅遊局也投資製作Oculus Rift影片，吸引北美與歐洲的遊客。 敏感的廣告業自然更不置身局外，只是製作費過高，除了極少數還在觀望，等待價格下降時機。 虛擬實境從實驗室、少數玩家，跳進了大眾消費市場，讓大家看到的更具娛樂性、更集中注意力、花耗更長時間的影視，消費者的行為或因此改變。 那新聞媒體要怎麼因應？是希望這只是曇花一現不會長久，還是跟著科技腳步踏入？正是業界討論的課題。 新聞媒體嫌貴？ 可先嘗試Google虛擬實境的app 身歷其境確實可增加震撼的體驗，但以目前的情況，除了極少數媒體集團，絕大多數的新聞媒體都沒有財力與技術製作類似「飢餓洛杉磯」的影視，尤其需用大批人力、長時間製作，僅供少數人能使用，不合經濟效益。 但製作較低層次的虛擬實境新聞報導，即使撇開財力與技術，新聞媒體仍有兩大顧慮。一是視聽的逼真可能轉移焦點，淡化新聞的原意。二是這類高層級的視聽會快速的降低文字的使用份量，讓會用文字的魅力說故事的人邊緣化。 Google用眼鏡看手機，價格便宜、製作相對簡單，估計會有各種app出現，尤其是旅遊、娛樂、教育、體育，更適合虛擬實境的展示。現在也許為時尚早，但新聞媒體不妨從這裡著手實驗，拍攝立體影視，利用Google製作技術製成app在手機觀看，虛擬實境不容易形容，只有親身體驗才知道。 有人說QR碼或類似技術把印刷藉手機連到網路，熱了一陣子又無聲無息，虛擬實境是不是暫時發燒，熱度不久就退？ 當然可能，但機會不太大。這是研發了幾十年的技術，也確實是視覺的創新，而且由重量級人物出場支援，像是Google、微軟、三星、臉書（一年前以20億美元收購Oculus），同時走向大眾消費市場。以後市場會有競爭，但虛擬實境恐怕不會消失。

原文網址:動腦新聞http://www.brain.com.tw/News/NewsContent.aspx?ID=21550#ixzz3VTfZK5eZ


        關於穿戴式科技已在近幾年如雨後春筍般推陳出新，例如本文章提到的Oculus、Google app等等，緊緊貼合的裝置也讓你不用坐在特定地方觀賞，讓人類不再被侷限於時間空間。

        現在甚至有人嘗試虛擬實境結合新聞，其實我覺得就很像壹電視一貫的風格，將新聞事件以動畫重現只不過轉而成為3D而已。除了身歷其境，也能以不同角度解讀觀看當下的情況，彷彿電玩化了一般，還能選擇扮演的腳色，讓新聞不再枯燥無味。
     
        當然，因為還未普及化所以大部分虛擬實境的科技裝置、技術仍需耗費大量金額與人力，且製播新聞的流程以承襲多年，新科技要與新聞結合可能還要一段磨合期、陣痛期，且我認為，這類技術對於廣告界、展示性發表是如虎添翼、畫龍點睛，如時裝秀、旅遊餐飲業，但對於新聞，是否太過花俏，讓文本內容被沖淡、真實性減低?新聞重視的是真實性和議題觀點，光是電視上透過攝影鏡頭甚至添加報導文字、聲音就已被再現削弱了真實性，如果再使用完全虛擬的畫面來敘述事件，因為看起來逼真有趣，是否會更偏離真實、扭曲觀者的想法、事件的焦點?

        裏頭提到的「有市場觀察家比喻，現在虛擬實境有如一百年前汽車剛開始流行。」，或許日後諸如此類的影像再現裝置會普及，但曾經有人預言當電子書出現所有文本都影音化後，紙本文字會走入歷史，但可能嗎?大家對於創新的科技感到新鮮與興奮，卻也不要忘了該媒介的本質，重現的手法是否如此重要，在新科技日新月異的同時，也該反思必要性和目的性，而不要為了跟上潮流的「為做而做」。

媒體評論－報紙還是很迷人

最近回台灣，每天出去買不同報紙，意外發現閱讀報紙有很多樂趣，與在網上看新聞，是截然不同的體驗，更是現代社會不可取代的媒體。

當網際網路興起時，我也與大多數人一樣，加上長年在國外，習慣在網路上看報紙，網路上什麼報紙都可以看到，為什麼要買。幾年前，有位朋友告訴我，在7/11，他寧願用10元買2個茶葉蛋（當時茶葉蛋5元1個），也不要買報紙，讓從事新聞業40年的我，重重嘆了一口氣。

但是不久我就發現，網路新聞雜亂無章，而且沒有輕重緩急之分，新聞發生順序不清楚。往往前面新聞否定後面新聞，兩則新聞都同樣留在版面上，讓人莫衷一是。很多新聞屬於「標題黨」，點進去看，卻完全不是那回事，大有受騙之感。

以前看報紙，首先惱人的是太厚，一半以上都是廣告，油墨太重，讀完後，兩手總是黑幽幽。但是最近報紙印刷術有改進，讀完後，手指不是完全乾淨，但是至少比以前乾淨很多。其次，中國繁體字方方正正，印在白紙上，或則平衡勻襯，或則飛揚飄逸，本身就充滿美感。我訪問張忠謀時，他曾告訴我，他年輕時在美國，唯一能看到的中文報紙是《中央日報》航空版，薄薄一張，但他往往正面看，反面看，不但看新聞，也要欣賞中國文字之美。但這種美要在實體媒體上才能顯現。難怪最近中國兩會期間全國政協委員、大陸著名導演馮小剛呼籲恢復部分繁體字。

我覺得報紙在台灣有很大生存空間，而且可很有效率吸收資訊。因為電視新聞及談話性節目量多於質，越看越腦殘，網路新聞又太粗糙，說老實話，99%的新聞不必馬上知道。我在台灣期間，1天看2次Google新聞，裡面各種熱門新聞都有，要聞，經濟，娛樂，健康都有，瀏覽一遍就可，覺得想深度挖掘的，等到第二天看報紙即可，省下很多時間。

報紙的確有其迷人處，他的時效性介於網路、電視與雜誌之間，前兩者太重時效，會犧牲深度及正確性，雜誌又不夠即時性，而且是個人理念的延伸。只有報紙，白天的新聞事件經過夜間的沉澱，以及編採的通力合作，較能顯示新聞的本質及影響（柯文哲要取消學校訂報，顯示他的淺薄本質）。難怪資深媒體人林意玲拚死命也要辦一份實體報《台灣醒報》，而且已存活了近6年。

但是未來報紙挑戰多，最重要還是往質報方向發展，一是以觀點取勝，例如《紐約時報》的專欄作家群仍然一言九鼎。二是以深度報導及調查性報導見長，台灣主流報紙這方面實在欠缺，例如台灣的食品安全、貪腐案件沒有一件是由媒體挖掘出來的，等於自我放棄第四權的話語權。

總之，報紙追求的方向，不應是明日黃花，應是留下可長可久的歷史紀錄。（作者為資深媒體人）

原文出處：http://www.chinatimes.com/newspapers/20150318000863-260109

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面對科技匯流，電子報成為一個新興的媒介，電子報的優勢為網路化，即時性高，多邊討論，立體化，結合影音，文字，聲音，圖形，動畫為一頁，讓讀者一目了然，增加資訊效果，成本降低，超連結，互動性強，新聞檢索及查詢方便，乍看之下優勢如此的多，但其實隱含很多問題，高速的即時性使得新聞往往沒有經過正確的守門過程而報導出錯誤的新聞，網路科技是個容易出錯也容易修正的媒介，與報紙（實體媒介）不一樣，報紙中若有錯字，新聞編輯人員會遭受長官非常嚴重的指責，因此在處理新聞時會更謹慎，而網路新聞上的錯字可以立即更改不留痕跡，所以在處理網路新聞編輯的過程，往往壓力不會那麼大，同時又追求快速的新聞性，導致出錯率比傳統媒介還高，但我認為，電子報的趨勢勢不可擋的，隨著科技卓越發展，網路新聞在這個世代下成為媒體一個歷史的轉淚點。

叫好不叫座，叫座不叫好 由2014國片票房榜看台灣電影的難題

叫好不叫座，叫座不叫好 由2014國片票房榜看台灣電影的難題
(原文節錄)
2014年被形容成台灣電影的關卡年，全年只有九把刀的《等一個人咖啡》在本土票房能夠回本，連最出色的《KANO》都因為成本太高回不了本，台灣電影票房終於不得不面對不願面對的真相：能回本的國片仍屬少數。儘管媒體炒得火熱，但體質還是沒有擺脫困境。

隨著ECFA的簽訂，這幾年台灣電影投資愈來愈大膽，就是認為即使台灣回不了本，在中國大陸隨便賣賣應該也不會賠到哪裡去。少數因此意外大賺的台灣電影如《痞子英雄》就是在這樣的前提下，第二集大手筆投入6億台幣，雖然負評不斷仍在中國大陸回收2億人民幣，台灣不盡如人意的5千萬台幣就一笑置之即可。

近年中國大陸市場重卡司、走大片路線，卡司漂亮加上動作戲的《痞子英雄2》與《甜蜜殺機》成績都還不錯，真的拍得不好的《寒蟬效應》靠著演員和特殊題材賣破千萬已屬不易，笑點多過劇情的《等一個人咖啡》只賣到千萬人民幣，反而是台灣票房的零頭。演與拍表現均不理想的《大宅們》則更是一點情面都不留，只賣到100多萬人民幣。

傳統製片方總是迷信大牌明星才能保證獲利，但近年來真正的電影明星已逐漸褪色，還在線上的巨星台灣大概也請不起，與其硬是要去請有點知名度但演技不佳，或外型 與風格真的不適合的演員來「扛票房」，還不如找好導演、好好修劇本、好好做行銷。同樣，台灣電影的處境，並不會因為連年出現賣座鉅片忽然改善；特別是經歷這幾年的國片振興熱潮，被某些濫竽充數作品欺騙過的台灣觀眾，恐怕不再輕易買單，也讓國片市場在2014顯露了一點疲態。
原文出處: http://punchline.asia/archives/8025
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從2008年海角七號創下5.3億票房，讓低迷已久的台灣電影起死回生，之後的每一年，富含台灣本土文化的電影更是締造部部破億票房的好成績，然而，2014年整年的電影卻不如往年賣座，台灣電影這幾年的力求突破，礙於台灣電影環境，上映的多只能在台灣本地上映，題材不夠創新，觀眾看膩了千篇一律的題材，反映在票房上，資方減少對台灣電影的投資意願，在資金壓縮的結果下，力求蛻變的臺灣電影又被狠狠打下。

臺灣人安於現況，認為國片成功歸功於鄉土題材而無往不利，但本土題材終究只有臺灣人自己看得懂，國際上的觀眾並不買帳。我們不像中國大陸擁有深厚的歷史文化，歷史、戰爭等史詩大片，對他們來說，是輕而易舉的好掌握，加上大陸土豪肯砸錢投資，可說具足一切條件，再者，大陸的農村文化，以小人物做為背景題材，本身就賺人熱淚，即便語言不同，也能夠透過畫面來感動觀眾。中國大陸地大人大，電影市場商機無限，每年的電影產量不斷增加，多元性的題材這確實也是臺灣電影比大陸電影還要不足的地方。台灣歷史不夠悠久，無法在這些題材上做延伸，且缺乏大筆資金蓋出滂礡場景，電影因此受侷限，要是不能在創意上下點功夫，台灣恐走回90年代因過度重複而一蹶不振的電影票房。

“足記”切勿沉迷朋友圈：小心成下一個臉萌

2015年03月19日 新浪專欄．創世紀 文/小馬哥 （原文）

就如同當年的臉萌一樣，毫無徵兆，足記就這樣刷爆了我們的朋友圈， 就連足記的創始人楊柳都沒有預料到，核心功能為“電影取景”的足記，最終卻憑藉著“大片模式”(又名寬屏模式)這個小功能一夜爆紅。

為何足記的前半年如此不溫不火，卻又突然一瞬間火爆了起來？

足記從2014年6月創立之初，就是為了打造一個融合電影與旅遊的高端社區，足記將旅遊與電影進行了高度融合，讓用戶在旅遊中去感受電影場景的魅力。其真正的核心功能為“電影取景”，打開足記，在“發現”頻道中可以看到許多電影的取景場地，《霸王別姬》中張國榮經過的各個場景，《辛特勒名單》中的舊工廠，甚至於《失戀33天》中的噴水池，足記用電影將一個個具有代表性的場景串聯起來，讓更多人在旅途中國可以重溫這樣經典的場景。就如同在足記啟動頁的那句slogen一樣，“像電影一樣去生活”才是足記最核心的價值和創意初衷。

然而，從足記最初的目標用戶群體而言，這部分用戶群體是極其高端的，既要熱愛旅遊，還要喜歡攝影，最重要的是對著電影有着狂熱的喜好。如此高端而小眾的用戶群體，給足記設立了一個極高的用戶門檻，極大的侷限了足記的可傳播性，這也是為什麼從上線之初，足記始終不溫不火的原因。

然而2月7日足記“大片模式”的上線，卻降低了這個門檻。在”大片模式“下，用戶不需要去找尋特定的電影場景，不需要去旅遊，甚至不需要專業的攝影。隨時隨地，拿出手機，拍張照片，寫下自己的心情，創建一張電影海報般的場景效果。在這個時候，每一張照片都是一部電影。大片模式讓用戶挖掘出了照片背後的故事，引起用戶內心的共鳴。同時，傳播到朋友圈的“大片”，將用戶的故事、心情通過照片講給朋友聽，不僅讓用戶有了新的表達方式，讓分享變得很有趣呢，同時更是一種高端的裝逼方式。

門檻低，易傳播，夠有趣，能裝逼，擁有了這幾個屬性的興趣型工具應用，不火都難。

其實，聊到足記，很多人肯定會想起來去年同樣火爆的“臉萌”，同樣的路徑火起來的足記，依然存在着這兩個問題。

首先，興趣型工具的短生命週期

在移動互聯網應用市場上，只有兩類應用可以保持長週期的生命，其一為社交類產品，另一個為生活工具類應用。興趣工具類應用，卻是生命週期最短的應用種類之一。儘管足記從創立之初是為了打造一個社區，但真正使其火爆起來的卻是興趣工具屬性的“大片模式”，因此，“大片模式”生命週期的長短，很大程度上決定了足記的生命週期。興趣型的應用可以憑藉某個功能很快吸引住用戶的興趣，但時間久了，用戶玩膩了，就會慢慢失去對它的興趣，這也是當年名噪一時臉萌、魔漫相機等興趣類應用最終快速衰落的原因。“大片模式”可以為足記帶來足夠的用戶，但如何能快速沉澱這些用戶，卻是足記當前最需要解決的事情。

其次，來自於微信朋友圈的虛假繁榮

在當前移動互聯網生態中，微信已經獨立成為成為了一個完整的生態系統。很多應用、自媒體在微信的平台上生存，微信的朋友圈也帶火了很多應用，就像臉萌、魔漫、瘋狂猜圖一樣。可以說，微信朋友圈是個很好的推廣渠道與傳播途徑。然而，要清醒的是，微信朋友圈帶來的很多都是虛假的繁榮，很多的興趣只是用戶一時的興起，並不是應用最核心的目標用戶群體，很多應用常常被虛假的繁榮帶昏頭，忘記了自己最初的定位，忘記了將朋友圈的帶來的用戶沉澱下來，因此，當朋友圈的熱度下降的時候，很多應用也就是走到了衰敗的邊緣。足記同樣面臨着這個問題，做電影圖片社區不溫不火，依靠“大片模式”佔領微信朋友圈帶來了繁榮，但如果不能清醒的認識到這個問題，又會是下一個臉萌。

從目前來看，足記的社區門檻過高，太高端的玩法無形中阻隔了很多用戶的進入，因此降低社區的門檻，找一個最簡單的社區玩法，是當前足記最需要做的。

1、 圍繞電影深耕，打造微電影社區

圍繞電影場景起家，依靠電影般的照片處理火爆，足記已經被打上了深深的電影印記。因此，繼續圍繞電影進行產品發掘是足記不得不選擇走下去的路。在移動互聯網時代，電影是可以有很多種玩法的，從線上選座賣票的貓眼、到做影評的時光網、再到分享交流平台的V電影，互聯網電影慢慢侵蝕着線下電影的市場與用戶場景。對於足記來說，可以嘗試用“大片模式”幫助用戶製作微電影，大片模式火爆之後，每個用戶會產生很多張照片，足記可以用簡單的功能將用戶的照片串聯起來，幫助用戶製作屬於自己的微電影，這樣不僅可以留住很多微電影愛好者，更能激起用戶的興趣，要知道，每個人心中都有一個導演(演員)夢。當然，除了讓用戶用自己的照片製作微電影，還可以和電影發行商合作，讓用戶使用電影圖片或場景為自己喜歡的電影明星或近期上映的電影製作新的微電影，不僅給用戶創造了更多的玩法，也不失為足記的一種商業模式的試探。

2、 立足“大片模式”，涉足圖片社交

好的產品功能可以讓用戶產生很多種玩法，就如同我在朋友圈看到很多朋友使用足記在照片上進行吐槽搞笑一樣。除了一本正經的電影大片式的場景，用戶還使用“大片模式”將照片玩出很多種花樣：搞笑、吐槽、諷刺、抒發感慨等等。相比與微電影來說，處理單張照片的門檻更低，可以讓很多用戶快速的完成場景創建，就如同“大片模式”帶來的電影畫面一樣，給用戶一張圖片，用戶可以幫你創建出無數的場景，更多的玩法與風格選擇。然後再將用戶創建的圖片場景與風格進行彙總分類，將相同興趣的用戶聚合在一起，幫助他們找尋興趣的共通點。圖片社交的本質就是興趣類社交，依靠圖片的場景式傳播，將用戶匯聚在一個個的興趣類圈子裡，在這個方面，足記大有可為。

有內容的社區應用才能留存住用戶，也是其在移動市場中存活的保證。足記要做的，除了降低社區門檻讓用戶進來，還要做的就是創建有吸引力的內容讓用戶留下來，切勿被朋友圈帶來的繁榮矇蔽了雙眼，成為又一個臉萌。

（聲明：本文僅代表作者觀點，不代表新浪網立場。）

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War Sum Up : 
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迷幻戰境

飆破八大藝術，引爆藝術新浪潮！
丹麥惡女導演同時也是 Hotel Pro Forma 劇團藝術總監 Kirsten Dehlholm 在2011年於拉脫維亞推出《迷幻戰境》前衛視覺音樂劇場，旋即獲得紐約時報、丹麥政治報（Politiken）、英國Bachtrack古典音樂網站佳評如潮，被更被與羅伯·威爾森（Robert Wilson）及菲利普．葛拉斯（Philip Glass）之《沙灘上的愛因斯坦》（Einstein on the Beach）相提。創立於1985年的丹麥 Hotel Pro Forma 劇團致力於跨界藝術的實驗及裝置，並以製作融合大量視覺效果的新歌劇馳名。他們的作品顛覆傳統文本概念，多取材自對現今世界的感官與認知交織而成的概念，迄今已累積製作超過50 部作品。
《迷幻戰境》是融合戲劇、音樂、裝置設計元素的前衛視覺音樂劇場，由葛萊美獎得主拉脫維亞廣播合唱團（Latvian Radio Choir）擔綱演出。本劇之作曲、歌詞與視覺設計皆受到日本漫畫與能劇影響，舞台上12位歌手在精心設計的舞台燈光下，身著丹麥知名服裝設計師 Henrik Vibskov 作品，以古典美聲唱法吟唱迷幻如電子樂的古日本能劇詩文，結合大型漫畫式投影，以詩意美學娓娓道出戰爭在人類歷史的一般性，陰鬱冷峻地捕捉戰爭的殘酷。藉由「戰士」、「士兵」、「間諜」，三個核心人物的故事，以及貫穿三部曲的迷樣黃衣女子，勾勒哀傷的音樂史詩，看似溫柔卻充滿力道地衝擊觀眾感官，徹底顛覆八大藝術界限！ 飆破八大藝術，北歐惡女前衛視覺歌劇劇場！

克絲汀．迪霍姆

視覺藝術家克絲汀．迪霍姆（Kirsten Dehlholm）是丹麥 Hotel Pro Forma 劇團創辦人，也是其藝術總監，風格狂放不羈，取材大膽特立。自70年代至今，她已參與概念製作與執導超過百齣歌劇與戲劇作品，最為人熟知的作品包含前衛歌劇《行動：奧菲歐》（Operation: Orfeo） 等。2013年她獲得丹麥視覺藝術家最高榮譽的托瓦森大獎（Thorvaldsens Medal）。

製作團隊名單

製作／Hotel Pro Forma 劇團,拉脫維亞國家歌劇院

演出／拉脫維亞廣播合唱團

指揮／Sigvards Klava

導演／克斯汀．迪霍姆

音樂／The Irrepressibles and Santa Ratniece with Gilbert Nouno

服裝／Henrik Vibskov

影片分享 ： 

https://www.youtube.com/watch?v=NlwSJ1CEDAY

https://www.youtube.com/watch?v=JVI3YZ6Q8A4

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心得分享

這個假日欣賞了這部創新的音樂劇 『 WAR  SUM  UP 』！非常興奮，關於裡面的視覺和音樂！

近年來，越來越多的舞台劇、音樂劇開始和現代科技結合，不論是前陣子到現在都還非常流行的投影表現，或是到現在結合所產生的新空間感，都是現代和科技下的新產物。

『 WAR  SUM  UP 』不僅採用了最新的技術，也和藝術做了最獨特的結合，導演用了日本的元素，包誇日本插畫和音樂融入其中，用西方新穎的說故事方式，改變其歌唱的方式，多了許多日本的風味，實在是巧妙地激發！新媒體近年來也不斷的出現在各大博物館中，不論是實驗性的創作或是傳統創作，已經能不陌生的到處可見。而這當中已經不局限在表現的形式裡面，現今的各大藝術家甚至是導演類別的創作者，除了表現方式以外，也正朝創造出一個『新的可能』為目標，所謂『新的可能』指的是，再扣除掉表現形式以外，還能創造出的東西，以『 WAR  SUM  UP 』來說，除了新的投影方式，當中也創造出了新的空間，不單單只是表現方式，還創造出了新的意義，和現在科技完美的做結合！『 WAR  SUM  UP 』當中的光線也非常的吸引人，在個個框架中打上獨特的光線，產生出的視覺美感。是非常值得參考和運用在未來的電影創作的！而當中的音樂也和現代流行樂做結合，產生出新的火花！在這場音樂劇當中，看見的是非常多種新的嘗試、新的手法結合，值得再觀賞過後重新審思自己的創作，也許開突破自我的思考方式，別總是覺得該做起來像什麼，而放棄的原本擁有的，應該用加法的方式去思考。

另外附上類似影片：

https://vimeo.com/103425574

利用現代科技和藝術所產生的創作。

[解讀Web 100] 每個裝置都是一個媒體

隨著行動載具的普及，行動上網成為人們的日常行為。從各家網站行動端的表現，可以確定，行動化時代真的來了！
撰文者：李育璇 發表日期：2015/03/11



行動化喊了很多年，現在看到爆發性的成長了！資策會創新應用服務研究所FIND團隊，結合Mobile First研究調查於去年10月的報告顯示，台灣12歲以上的民眾，智慧型行動裝置持有人口近半年增加101萬人，推估全台行動族群約有1,432萬人。台灣網路資訊中心（TWNIC）2014年台灣無線網路使用調查結果也顯示，行動上網比率大幅增加，其中熟齡的55歲以上族群，從前年僅約33％成長到53％，最年輕的調查族群12到14歲，也從41％大幅成長至72％。

「智慧型手機的設計，大幅擴大了網路使用的族群分布，網站或是品牌主都必須認真面對行動化的趨勢。」協力參與本次Web 100調查的市調公司創市際數位行銷策略顧問謝佩芳指出，雖然目前網站端的行動監測還不普及，但從已有的部分數據看，不少網站的行動流量已超過PC端。

根據創市際comScore Mobile Metrix的資料，在Web 100中，有加入行動端監測的31家網站，行動端流量都有一定的占比，其中媒體類的網站最為明顯，行動端流量更是大幅超越了PC端。

以《蘋果日報》為例，在強調報導影音化、圖像化、即時化的策略下，相對於PC端平均每月觸達人數約518萬，行動端的觸達人數超過800萬，以去年12月的流量來看，行動對應PC端的比例達167％。而《ETtoday東森新聞雲》、《中時電子報》、《自由時報電子報》等主流媒體，也都呈現類似狀況。如果以瀏覽的網頁數來看，主要新聞媒體PC端流量成長約31％，但行動端成長率高達247％。雜誌類部分，行動流量也成長127％。

「大家都知道行動的重要性，但真的準備好的不多。」謝佩芳指出，從類型看，媒體類的動作最快，而且成效也最明顯。目前活躍的電子商務業者，在這方面也很積極。反倒是品牌業者，態度上相對保守。「關鍵不在於載具的改變，而是行動造就了個人商務的發展，抓住行動通路，就抓住商務轉換的最後一哩。」

謝佩芳舉例，像Facebook就推出群組社團內購物，LINE的LINE Pay、LINE Mart也將在台灣上線，這兩個都是行動化程度很高的服務，一旦啟動商務，對既有網站型態業者將帶來很大衝擊。

謝佩芳說，行動時代將各種服務快速整合，產業之間的界線逐漸模糊，不論實體或網站業者，今年勢必要認真面對O2O的挑戰。她舉例，保險公司有沒有可能把紙本的保險卡變成App或其他電子化的型態？不但讓消費者便於攜帶，一旦發生狀況，也很容易就可以跟保險業務員或相關單位立即連繫。「對業者而言，推出App就要當做一家分店的概念，持續地經營才會有效。」謝佩芳說。

每個裝置都是媒體

當消費者使用行為轉移時，對需要下廣告的品牌主而言，也是新的挑戰。「每個裝置都會變成一個媒體。」謝佩芳指出，在過去以電視為主的大眾傳播時代，有個法則是，要讓消費者對品牌有記憶點，電視廣告必須出現3次。而在網路年代，訊息多又雜亂，哪裡有好康好物就去哪，消費者相對忠誠度低，要接觸到7次才能達到類似的效果。不論是自建App、行動廣告聯播等，網站經營者必須以網站的服務核心為起點，布建行動化的連結點，達到導流的效果。

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心得:

行動載具帶給我們高速便利性，由於智慧型手機及平板電腦推陳出新，人們漸漸遠離了桌上型和筆記型電腦，行動設備對內容消費產生了巨大的影響力。

智慧型手機及平板電腦同樣具備方便性可隨身攜帶，無論走到哪裡都可看到想看的內容。智慧型手機比平板電腦更方便攜帶，平板電腦則有較大的螢幕，更方便閱讀。以致於現今民眾幾乎人手一台，走到哪帶到哪。

傳統電腦的使用人口藉助社群的日益壯大，將大規模轉移到行動設備。幾年內，人們將習慣於透過智慧型手機及平板電腦，寫 e-mail 或收發簡訊、聽音樂、玩遊戲、看電視或電影，上網研究產品資訊、比較價格及購物等。比較複雜的處理文字、表格及檔案，也都可透過應用程式變得更方便。內容行銷的方法會在行動載具上產生戲劇性的變化。

觸控螢幕提高了使用者互動的便利性；折扣優惠券不需列印，只要顯示在行動設備上就可使用，增加了購物的方便性。

《眉角》，快世界中的慢新聞

新聞群眾募資平台首例，《眉角》雜誌募得400萬元

網路讓台灣社會出現大量抄襲轉貼、只下聳動標題的內容農場，並在2014年不費吹灰之力就進入網站100強，但群眾募資卻也讓新型態的新聞媒體看見希望。籌備半年的當代議題雜誌《眉角》，2月11日登上台灣第一個新聞群眾募資平台SOS（Sound of Silence），預計募集2000位訂閱讀者支持，才要正式創刊。10日凌晨正式達標，目前募得400萬，《眉角》成為第一例用新聞群眾募資平台募資成功的新聞媒體。人數和累積金額還在持續增加，雖然初步達標，然而，離達到一年總成本的460萬元還有一小段距離。（3/16更新：募資案結束，共募得485萬元。）

《眉角》的團隊成員有以《南風》獲得第12屆卓越新聞獎系列攝影獎的獨立媒體人鐘聖雄、曾任《中央社》及《破週報》記者的劉美妤、兼具設計師及藝術家的三餘書店創辦人小子。

《眉角》總編輯鐘聖雄深受歐洲服裝品牌班尼頓旗下的季刊《COLORS》影響，便興起創辦台灣版《COLORS》的念頭。《眉角》團隊在募資頁上說明，相較於愈來愈片段、瑣碎的新聞報導，他們選擇慢而深度的雙月刊，比99％的刊物出刊速度還慢，一刊只處理一個重要的當代議題，要用美的照片、插畫及圖表，改變說故事的方式。

不過團隊也強調，創辦《眉角》的用意不在取代主流媒體，而是想補足主流媒體所沒有的趣味性及圖像化報導，切入分眾化的利基市場，這也是他們能募資達標的關鍵之一。

《眉角》選擇不用網路平台發表報導，不走即時路線，與目前內容網站的「免費」模式及「羊毛出在豬身上」的模式可說是背道而馳，但可看得出《眉角》團隊想凸顯讀者對於內容的觀念迷思，當讀者認為好的資訊及觀點可以免費獲得時，就不會去珍惜內容生產者。

新聞媒體追求即時的結果，讓品質愈趨下滑，也充斥著去脈絡化的片段訊息，聳動的標題只為了騙取點閱率，沒有下限，新聞生態體系只能持續惡性循環。媒體都難免會受到廣告主或金主的影響，所以《眉角》估出一年雜誌的人力及營運成本，透過新聞群眾募資平台募資，不放任何商業廣告，也不以獲利為目的，對願意埋單的讀者，把雜誌像工藝品般的交付讀者，新聞媒體和讀者雙方都對彼此負責。

過去一年，跟改變媒體生態有關的新創服務，有用人工智慧打造的新聞閱讀器Draws News（已改名為超閱科技），還有在flyingV募得356萬元、可按讚改變收視率的「OVO 電視盒」。


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心得

當我們提到「新媒體」，首先會想到什麼？網路、行動載具、即時、互動......，美國《WIRED》雜誌所下的定義是：所有人對所有人的傳播，那除此之外還有其他可能嗎？《眉角》雜誌的編輯之一劉美妤在「關於《眉角》，我想說的是...」一文中提到，「新」不應只侷限於平台和流通形式的新，也應是概念與內容的變革。紙張載具、書本訂製、取代以賣廣告為主要收入的經營邏輯，這就是他們團隊對這本雜誌的想像。

《眉角》簡單來說就是一本議題雜誌，兩個月一期、只深入針對一個議題、用有趣又易懂的文字及圖表呈現給讀者，一本400台幣不算便宜，因為這將是它的主要收入來源，雜誌內將不放入任何一則廣告！這意味著他們必須做出水準之上的內容來讓讀者買單，也不用受到廣告主的干擾。不過在過去不管紙本、數位、新舊媒體，都是以廣告為一大營收來源，這樣反其道而行他們撐得下去嗎？一年一定可以，畢竟已經募得將近五百萬元，加上最近對於傳統媒體不滿的氛圍，《眉角》的訴求正好符合民眾對於優質媒體內容的飢渴，若前幾期內容受到肯定，相信他們能走得更長遠。
不過，目前《眉角》只以紙本的方式來傳播，雖然是符合以合理價錢買好內容以維持健康營運，但是似乎少了討論的空間，畢竟每個議題專業領域不同，又是小團隊運作，會不會觀點上有所偏頗？若能有個空間給讀者做交流與回饋，或許就能更完善，期待他們真的能帶來更好的媒體內容。

打破頻道界線 網路改寫媒體版圖

打破頻道界線 網路改寫媒體版圖

2015-03-19 中央社 中央社記者廖漢原華盛頓18日專電

美國有線電視觀眾被網路與線上業者大幅瓜分，影響力式微，影視名人紛紛投入線上頻道，數位素人快速崛起，媒體生態與版圖已出現根本變化。

美國國家廣播公司（NBC）「今夜脫口秀」（Tonight Show）節目主持人吉米法隆（Jimmy Fallon），在YouTube個人頻道對線上觀眾說，每天會剪輯節目笑點精華，呼籲大家成為粉絲。

法隆為網路觀眾錄製專屬片段，搞笑哀求網友點擊加入群組，否則鏡面上的「加入」（Subscribe）字樣不會消失，頻道同時附上臉書（Facebook）與推特（Twitter）連結，擴大線上收視群。

今夜脫口秀是全美收視率最高的夜間節目，透過網路播放，全球點閱高達數千萬，遠高於美國本地收視戶。

影視名人「投網」成風，主持人艾倫狄珍妮絲（Ellen Degeneres）的「艾倫秀」（The Ellen Show）YouTube頻道，擁有超過千萬名追隨者，台灣藝人左左右右和林育群都曾在節目大放異彩，吸引全球線上觀眾。

此外，網路充斥大量自我推銷與意外成名的素人明星，數位新貴無須傳統媒體吹捧，自行在網上累積人氣，讓主流媒體不得不重視，「網星」過去被評為只有15分鐘的名氣，如今已成自營事業。

「數位明星」道森（Shane Dawson）在YouTube經營3個頻道，每日講古搞笑與模仿，吸引千萬粉絲，道森網路成名的故事吸引NBC的興趣，希望以他為主人翁發展情境喜劇劇本。

臉書與YouTube滋養下的美國新世代，不習慣被動性收視，以及單向接收媒體訊息，社群媒體才有表現自我的空間。

世代變化接連導致美國媒體版圖驟變，研究顯示青少年花在網路的時間已超過電視，連帶形成名人與素人競逐網路，和有線電視走向夕陽的發展。

心得：

       網際網路的發展迅速，網路使用者已不單單是Web1.0的單向使用，使用者除了在網路上讀取、瀏覽資訊外，還可以與其他使用者互動，影響網路資訊的發展。而這種互動的使用方法吸引更多人使用網路，這比只能單向吸收資訊的電視機來得有趣。 

      
       可是，網路使用者容易失去耐性，因此電視節目的製作模式不能放在網路影片中，像是文章中的Ellen Degeneres，也要把電視節目剪輯花絮才會放上YouTube頻道。顯示網路平台上所播放的節目必須跟電視平台上播放的不一樣，才可吸引網路使用者的收看。

       傳統電視媒體版圖己被瓜分已是不可避免的趨勢，電視台也紛紛在YouTube上架構頻道。由此可見，尼爾森變視調查已不能反映地方實際上收視率，必須加上網路上的點閱率。這樣除了讓媒體跨平台播放之外，值得注意的是會改變廣告主的宣傳策略，網路廣告崛起，其廣告類型也有別於電視廣告。