中央民族乐团开启《印象·国乐》全国巡演 敦煌壁画千年古乐“复活”

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  2014年04月28日 14:24:51来源： 新华网

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  ▲大陸中央民族樂團來台巡演《印象．國樂》、《泱泱國風》兩套節目。（威景國際文化提供）

      新华网上海４月２８日电（记者许晓青）历时六年筹划、三年磨练，中央民族乐团创新剧目《印象·国乐》２６日至２７日在上海启动２０１４年度全国巡演。

      运用传统工艺和现代技术复原的８０多件敦煌壁画中的千年古乐器在艺术家们的指尖、唇畔、怀中“复活”，清音雅乐引发观众强烈共鸣。

      千年古音“走出”敦煌壁画

      “这尘封千年的、被深深埋藏在黄沙中的古谱，我可以打开它吗？我，吴玉霞，将穿越回遥远的古代，到敦煌的莫高窟中，用我的指尖弹开厚厚的尘埃，与先人倾谈。”

      舞台上，中央民族乐团副团长、著名琵琶演奏家吴玉霞拿起她手中的乐器，演奏了改编后的千年古曲《品弄》片段。她的身后，出现了多媒体投影——一张巨大的泛黄羊皮纸，那是１９００年在敦煌莫高窟被发现的五弦琵琶谱。

      演出中，令观众印象最深的无疑是中央民族乐团与上海民族乐器一厂历时多年合作复原敦煌壁画中描摹的８０余件古代乐器。作为《印象·国乐》的序幕，筚篥、花瓣二胡、凤首阮、莲花琴、曲颈琵琶等从敦煌壁画中“走了出来”。在入场等候区，身着唐装、汉服的中央民族乐团演奏员怀抱这些仿古乐器来到观众身边进行表演。

      复原这些古乐器是中央民族乐团团长、《印象·国乐》总策划席强多年来从未放弃的一个梦。他说，那些依然“活”在敦煌壁画上的古乐器究竟应当发出怎样的声音，这都源自当代民族音乐艺术家穿越古今的想象，而《印象·国乐》为大众了解这些复原后的古音创造了最理想的平台。

      拨动琴弦的人“最有价值”

      是音乐会？是戏剧？是行为艺术？抑或是古代诗书画的多媒体表达？《印象·国乐》的大胆创新，令台下老中青几代观众都为之惊讶。

      阮——一种传统乐器，在艺术家冯满天的指尖释放出无限张力。舞台上，冯满天用大、中、小三把阮琴弹出同一个主题，同时他深情倾诉着个人的音乐心路，向观众自豪地呐喊：“有一种生命，叫国乐。”

      冯满天在舞台上倾诉，只是总导演王潮歌安排的一个“桥段”。从制作《印象·丽江》《印象·刘三姐》等开始，王潮歌就设想：要让舞台上的“我”释放最大的正能量。

      “乐器其实就是一堆木头加上弦，但是最有价值的是拨动琴弦的人，他们心情如何，琴声撒不了谎！”王潮歌认为，通过诗与画一般的多媒体意境，表达对演奏家们的尊重和致敬，这是“以人为本”的最大创新。

      她还解读：“我们打破格式化，就是希望演奏家可以发出来自内心的声音，触动观众心中最柔软的那部分，让全世界的人看到中国也有殿堂级的民族音乐。”

      沪上乐评人感慨，这种话剧般的表现手法，让观众对有国乐之称的民族音乐既充满了好奇，又发自内心地肃然起敬。

      民族音乐如何更接“地气”？

      《印象·国乐》引发了专业人士和观众的新思考：拥有千年文化底蕴的清音雅乐，如何才能变得更接“地气”？

      巡演现场，不少年轻人告诉记者，是通过相关电视综艺节目了解了敦煌乐器复原的全过程，期盼到现场摸一摸实物、听一听声音。另一些民乐爱好者已经找到了属于自己的“８０后”民乐偶像，希望能索要签名。

      事实上，在今天的中国文艺演出市场上，民族音乐的份额仅占１％，有人认为民乐“太深奥”，也有人觉得“不够洋气”，不少人对民乐的认识还停留在“阿炳和刘天华时代”的曲目上。席强说：“中央民族乐团一直在努力创新探索，目的就是要让我们今天的民族器乐演出有时代性，具有观众意识，要让大众喜欢。”他坚持，创新不是媚俗，不是哪个卖座我们演哪个，而是要引领观众的欣赏习惯，创作《印象·国乐》就是这样一种尝试。

      吴玉霞说，演出的每个音符皆发自演奏者的内心深处，相信观众能从中读懂我们的心，读懂乐团对真善美的执着追求。

      据了解，《印象·国乐》今年还计划赴全国其他省市举办一系列巡演活动，王潮歌等主创人员还拟在此基础上推出更多针对民族音乐的多媒体文化演出产品。

      王潮歌认为，包括民族音乐在内的传统文化精髓，对高速发展的中国而言，代表着一种可供选择的朴素生活方式。不一定人人都要精通它、演奏它，“只要你懂得去欣赏、去敬畏，就能感受到中华文化的滋养，感受到文化传承的生生不息。”

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印象國樂宣傳片 https://www.youtube.com/watch?v=q4RyHKUvll0
在台灣演出的紀錄短片（後面有觀眾感言）https://www.youtube.com/watch?v=56labSLwkW0
印象國樂最終樂章「大曲」（演出單位：新竹青年國樂團）https://www.youtube.com/watch?v=VDQ1LHMxQBg


觀後感想：

2013年8月中央民族樂團演出的印象國樂於北京國家大劇院戲劇院公開首演，很有意思的是剛好當時我也在北京，也碰巧認識了團裡的老師請我們看了首場演出；在今年一月份他們從大陸巡演多地後來到了台灣，看了第二次的印象國樂，至於有什麼分別就要從演出場地來說起，北京國家戲劇院與中正紀念堂戲劇院，從規格上就有很大的差異，無論是舞台的深度、寬度或是高度，更甚至是機關的佈置，北京國家大劇院相對起中正紀念堂還是較為新進的，於是來到台灣，佈景與主題全都於台灣一次性的重新做起，重新測量舞台規格後做出了新一套為中正紀念堂戲劇院量身打造的佈景。從首演場到今年他們已在中國各地巡迴演出上百場，演員從一開始有些生澀到現在感覺較為純熟了，不變的是演奏員化身為演員那種敬業的態度與感動。來台連演三天，從票房和觀眾的觀後感想來看，其實這次的國樂跨界跨文化是相當成功的，在大陸演出票房也幾乎場場爆滿，有人說它通俗，但就因為通俗才夠質樸。藝術是沒有國界沒有距離的，就算語言或是背景不相同，演奏員除了要有良好的音樂底子之外，其實也不外乎一個真字，只要有著『誠懇』與『真誠』，絕對能夠打動在台下的陌生人。

*藝術價值的建立，從本身質感開始做起：
他們復原了敦煌壁畫中的五十幾種樂器，共做出八十件敦煌古樂器，除了樂器有著相當專業製作水平之外，演奏員幾乎來自北京中央音樂學院等高技術的音樂家組成，有著高度的核心藝術價值，還有著相當優良的技術。當今有許多國樂團體領著跨界等頭號進行演出，例如采風越坊、無雙樂團等等，在許多人還未到達一定技術水準之時，音樂在聽感上就相對來說質感會稍微略低。要如何在不失原有樂器特色下達到一定的演出質感，還有許多可以討論的空間。
    影片舉例 /
中央民族樂團 - 小蘋果：https://www.youtube.com/watch?v=hKQv1klmgKs
采風樂坊 - 追逐 ：https://www.youtube.com/watch?v=rh9UFg7ljuA
無雙樂團 - 霍元甲：https://www.youtube.com/watch?v=vEkd04d654Q

*藝術姿態的建立，從票價做起：
於北京演出的的票價(人民幣) 100/180/280/400/460/520/580 （最低約台幣500，最貴約2900）
於台北演出的的票價（台幣）500/800/1200/1600/2500/3500